孟庆东---玉雕艺术是琢玉人心境的自然流露

　　孟庆东，生于1970年代，河南镇平县人。美术职业学校毕业，师从北京玉雕名家王振宇先生。中国玉石雕刻大师，河南省工艺美术大师。2006年成立北京紫气东来玉雕有限公司，并创办紫气东来玉雕培训学校。他创作的作品，或儒雅大气，飘逸潇洒；或巧色绝妙，清俊文雅，皆隽水灵动，浑然天成。

　　采访拾记

　　在要采访的十几位河南玉雕大师中，我知道孟庆东是唯一一个到北京去发展的，原以为在北京的这位最年轻的中国玉雕大师，作品创作已经脱离南阳玉雕的风格。然而，河南的玉雕同行众口一词，都说孟庆东是河南人，“他是南阳玉雕的代表”。于是，我坐飞机专程前往北京，参观了孟庆东在北京城郊的“紫气东来玉雕学校”。也许是第一次见面，我们泛泛而谈，而给我留下的深刻印象不是他在玉雕创作上的成就，而是他创办的这所学校---一幢四层的楼房，还有操场、游泳池、健身房，有画室、电教室、工艺雕琢车间，走廊上挂满了学生们的画稿、玉雕作品的照片，进门处张贴比赛作品的排行榜。上楼的时候邂逅学生，他们会靠右停下，让我们先过。到工艺车间参观，他们会立即停下手中的活，恭敬起立。耳闻目睹，一种久违了的亲切感油然而生，让我仿佛回到了自己的学生时代。“这是你要求他们这么做的吗？”我问孟庆东。他说，不，这是学生们自发自愿的行为。是啊，要学本领，先得学会尊重老师。

　　和孟庆东的第二次见面，是参加仵应汶发起的“玉人谈艺”活动。和南阳二三十位玉雕界人士相伴，大家在苏州的东山一边欣赏山水风光，一边谈艺说玉。孟庆东不擅言辞，但飘逸的是一种超脱物事的悠然。我留意孟庆东的举止神态，和大多数中原人一样，他有着忠厚勤恳的身材特征，但眼神深处所跳动的是智慧而深邃的犀利目光。为此我决定再次前往北京，要和孟庆东来一次深刻的思想交流。好在现代交通发达，京沪两地似乎算不上遥远，我花一天的时间往返，只为了能和孟庆东畅谈2个小时。而这2个小时的交谈，不仅让我见识了一个玉雕大师的气度和素养，也使我看到了一个艺术家的灵魂风范，终究不虚此行。

　　孟庆东对材料的要求是“舒服”，对作品的要求是健康，对效果的要求是有“味道”，这三个极其简单的中文词，内涵丰富，意味深长。他一直在规划自己的人生，制定一个又一个目标，调整每一个阶段的方向。孟庆东说他至今无悔。当初离开镇平，相当于放弃了奋斗十年所获得的名声和利益，如今在北京四年，开创出崭新的局面。思维方式的转变导致了更高的艺术追求，“做最好的，让作品永远留存于世”，这是他永远的方向。

　　也许所有的人都喜欢舒服，舒服可以带来自在。也许所有的人都喜欢健康，健康可以带来活力。那么味道呢？味道就是区别于其他任何人的独特的东西，只属于自己。如实地描述玉所带给人们的伟大与平庸，而不是描述它蒙蔽世人的谎言，那才是艺术，那才是孟庆东的追求

　　俞伟理：作为画家、玉雕大师，你在两者之间是怎样找到平衡点的？

　　孟庆东：我在中央美术学院进修，进修之后仍跟着美院的老师，每周有三天时间是去老师的工作室，和几位同学一起跟老师学画。但说我作为画家，目前还谈不上，我是业余的。通过绘画这种形式，我寻求画与玉雕在艺术上的贯通。在绘画工作室的每周3天学习，让我进入一个全新的状态，在那里没人和你谈玉雕，似乎跟玉雕一点关系都没有。能有这种状态和环境，对我来说很重要。老是在同一种状态下，对搞艺术的人来说还真是感觉不对。每周除画画之外，其他4天时间，我就专心进行玉雕设计。

　　做玉雕和画画对我来说是相通的，相辅相成。比如创作“贵妃出浴”这件作品，当时我是花重金买下材料，质地上乘，重约300克，绝对的红皮白肉。当时看到这个材料，就产生感觉，虽然一时说不清楚，隐隐约约地在心中徘徊，但心里很明白。题材沿袭传统的，而在手法的运用上，我有了一种自如的放松，这就是长期画画的缘故，具体创作时，更意识到有一种感觉在提升。即便只是一条线，也和以前大不相同。我现在真正体会，一个人的艺术修养越高，作品的艺术内涵越丰富，他画的线条就越有表现力，力度也会把握得很到位。换句话说，作为一个画家，他自身吸收得越多，他的线条画上去就越有感觉，因为一件艺术品就是一个艺术家内心境界的自然流露；每根线、每个块面都自有它的节奏。“贵妃出浴”刻画一个比较现代的裸女，但仍然吸收很多传统的元素，比如蝙蝠、灵芝、祥云之类，以此表现一种古韵古风，创作这件作品，我的观点是无论运用怎样现代的手法，始终要做出那种古意，所以题为“贵妃出浴”。

　　所以，我觉得做画家或者玉雕大师，这之间其实是没有分隔的；做到一定的深度，具备一定的修养，都是艺术家。我是想通过学画这一形式，来帮助实现玉雕艺术创作的提高。

　　俞伟理：你在镇平已经做得那么成功，并且声名远播，为什么还要来北京发展？

　　孟庆东：我是镇平工艺美校毕业的，在北京学徒四年后，又回镇平整整干了十年玉雕，当时的确取得一些成绩，甚至心里已经产生安逸的状态，因为一切都显得很平顺，自己在朋友圈里玩得也很开心。后来，也许是人心的不满足，或是自己的性格使然，那种安逸平顺的生活状态终于让我觉得不能持续下去，于是就不再安于现状，想到了要改变自己的工作、学习和生活状态，这也算是“居安思危”吧。因为我意识到如果进入一个全新的文化环境，或许能造就一个完全不同的学习氛围。这只有走出去，离开得远一点，心无旁骛，接受全新的影响，对改变自己、提高自己可能更有利。

　　我的首选地是上海，最想去上海。因为上海是一个有着悠久文化历史的工业城市，整个城市对品质的追求，使这个城市的一切都显得特别精细。上海的玉雕自然也是受这种城市文化的影响，工艺基础非常好。不管是制作还是打磨，对全国玉雕都有很大影响。所以我选上海，也合乎自己对工艺不断追求的心态。一切已经就绪，一个朋友偶然的一句话却改变了我的想法，他说：“你需要的不是工艺的提高，而是回想的改变，只有思想的改变和突破才是真正的提高。”正是这句话，使我把目标转向了北京。因为北京是中国文化的中心，我如果想要实现自我突破，来北京对我才是最佳选择。

　　可以说，我是放弃属于自己的城堡，放弃安逸的生活和顺当的工作平台，也放弃了正在提升的名和利，来到一个陌生的城市，我必须一切从头开始。为了实现初衷，我首先想到了去美院学习。现在来京已经四年，最初的目标已实现，终于有了一个比较稳定的基础，我想到这还只是开始，我们应该去实现新的、进一步追求，不断地去提高玉雕创作才能，努力使自己手里的东西完全脱离普通工艺品的范畴，体现更高的艺术品位与价值。

　　俞伟理：就玉雕来说，你认为工艺品和艺术品有什么区别？

　　孟庆东：无论什么作品，它所表现的内容达到极致，就可称之为艺术。有的工艺品中也有可以称之为艺术品，因为它的“工”和“艺”都达到一定的高度。我认为玉雕艺术品应该可以给人以启发，甚至能改变或影响一个人的思想、观念。它同时还传递一种精神上的愉悦，给人以美的享受，所以观赏艺术品是要看实质的，不仅看到内涵，看到延伸的无形的思想文化，而且能让其精湛的工艺发挥生动的感染力量。

　　艺术创作实际上也可以说是实践自己的某种梦想。生活中的每个人都有理想有目标，都在追求自己的梦想；要想活得艺术，少得伸展，就一定有梦。就玉雕来说，味道要很浓，那种很浓的味道不仅仅指玉材的质地，它还包括工艺手法，包括所表现的主题、所表达的思想，等等。中国古代很多人从事玉雕，那是为皇室制作，可能一年也就只做一件，所以有时间慢慢地想，慢慢地摸索，虽然没有像现在这么先进的设备，所谓“慢工出细活”，做出来的东西堪称艺术品，一直到现在，还被人不断地模仿。

　　由此看来，讲工艺品跟艺术品有什么区别？我认为工艺品也许可以成批生产，按部就班地不断复制，但艺术品的创作不能容纳急功近利的思想，不能有任何功利性，要慢慢琢磨，慢慢推敲，精工细雕，它才能够传递一种思想，体现一种格调，表达一种感情。

　　俞伟理：你自己创办玉雕学校、招收学员，这和行业内收徒弟有什么不同？

　　孟庆东：我认为收徒弟是比较技术性的，可能只是传授一种技艺。而学校就不同了，我要创造一个学术氛围，让每个来这里学习的学生，都能够掌握全方位的知识，要给予他们一种思想，而不仅仅是学一门技术。我开办这个玉雕学校，学制两年，每年也就招几十个学员，现在加在一起大概一百人左右。有人认为我办学校是不赚钱的，因为收徒弟可以直接提高产量，可以赚更多的钱。但我没朝那方面想过，我办学是缘自于内心始终存在的一个情结，我一直很尊敬教过我的老师，也很留恋学校的学习环境，自己以前没有得到的一些东西，我现在愿意为别人创造。我要让那些有志于玉雕事业的孩子，能够在一个学术艺术气氛浓郁的环境里学习，慢慢地成熟长大，我要培养的不仅仅是工艺水平一流的制作者，我要培养有思想有内涵有文化的新一代玉雕大师。

　　创造优良的学习环境，也是我玉雕人生的一个目标。我每天看到他们很努力学习，这其实对我自己的学习和提高也有很大影响。我安排的课程有素描、白描人物、国画花鸟、工笔人物，还有泥塑、书法等，还安排不定期的文学艺术理论讲座，我邀请中央美院的专业老师来这里任教，邀请一些专家学者来开讲座。我要让学生们丰富自己的艺术修养，提高学生的整体素质，而不仅仅是学一门手艺。我的学生会利用休息的时间，去北京的故宫博物馆观摩学习，去画家村或艺术氛围浓郁的各个地方参观。他们把吸收知识当作主要目的，开阔眼界，涉及玉雕技术以外的很多领域。所以，徒弟和学生是不同的概念。

　　我现在招收的学生绝大部分来自我的家乡，因为没有为自己的学校做过宣传，他们大多数是慕名而来，我也只选择有一定天分、一定基础并且好学上进的学员。市场上对“河南工”的印象不是很好，我的本意就是想为我们河南培养出一批高素质的玉雕人才，逐渐改变人们以地“河南工”的看法。这是我力所能及的，并且也乐在其中。

　　另外，我还有个想法，就是不单纯搞玉雕生产的工作室，而是建立人才培育中心，以推出人才而推出作品为思路。日本松下企业的创始人松下幸之助说他“最大的产品是人，电器只是附带产品”。我觉得他的思路、观念很有意思，他提出“松下企业是培养圣贤的地方。”我也想往这个方向去做，因为没有人才是什么都不可有做好的。我的工作室不仅仅能创作出优秀的玉雕作品，我还要向社会输送最优秀的玉雕人才。

　　俞伟理：对自己作品的收藏价值怎么看？你有特别满意的作品吗？

　　孟庆东：我现在做玉雕不追求数量，也不去刻意追求经济价值。做玉雕要有更高的理想，不仅要把东西做好，还应该考虑让懂得欣赏懂得其价值的的人来收藏，所以，价格不是主要的，以什么价格出售也并非是定数。玉这个材料，可能将来会越来越少，而只要是我们在创制，就肯定要考虑以一定的形式让作品流传在收藏者或玩家手中。有了这样的思想认识，做的时候就不会想着这是我的东西，要卖多少钱，而考虑必须是流传的，要让它永存于世，这就容易激发更强的责任心。我自己在做的时候，也是调动积累的全部的智慧，力争将每一个材料所包含的表现元素都能发挥到极致，做出真正值得欣赏、把玩值得永远留存于世的艺术品。

　　我们搞玉雕创作，一般都很注重材料，每个材料都有其特殊性，所以，我不一定非买贵的不可，对有个性、有特点的材料，我都乐意；材料的价格不刻意计较，但这不等于我没有要求。尤其是材料的质地，只要质地好，即便白度不够也没关系。对材料做成的成品，必须看上去非常舒服。这“舒服”二字很难解释，打个比方，它应该像人的肤色，不能有病态，而要给人以健康的感觉。我就喜欢健康这种感觉。

　　目前为止，我还没有满意的作品，我也不知道为什么。可能今天是满意的，第二天就不满意了。所以，一直都没有特别满意的作品。有时想想，一件艺术品也许不能用完美去要求，因为不存在真正的完美，况且各人思想和看的角度不同，每件东西其实能体现一种性格倾向就够了。也许很多作品比较而言，都还可以，但的确不是最满意的。这就好像学校里写作文，没有100分的，顶多也就是高分而已。所以，让我说对自己哪件作品满意，我说不上来。换个角度来解释，可能自己的审美境界在变化或提升，看问题的角度在变，作品看来看去，也就始终觉得没有达到标准。